Obi Arisukwu 的 5 步数字绘画流程:Wacom Cintiq Pro 22 上的创作之旅
作者:Pamela Park
原文 “Obi Arisukwu’s 5-Step Digital Painting Process on Wacom Cintiq Pro 22” 发表于 Wacom 全球社区
https://community.wacom.com/en-us/obi-arisukwu-process-cintiq-pro-22/

原油管视频中,插画师、漫画艺术家兼作家 Obi Arisukwu(又名 Obi Aris)将带你深入了解他的完整创作流程。从构思到最终呈现,他详细解析了每个关键步骤,包括构思、草图、勾线、上色渲染以及后期处理。
这次,他用全新的 Wacom Cintiq Pro 22 进行测试,创作了一幅致敬他最喜欢的艺术家之一—— Nikkolas Smith 的肖像作品。想看看他的技法和创意如何融合?让我们一起探索他的 5 步绘画流程!
Step 0:构思与工具
Step 0: Concept & Tools
“这次,我决定以我的朋友 Nikkolas Smith 为灵感。他是位出色的艺术家和画家,而且说实话,作为创作者,我们自己很少被人画,对吧?我们偶尔也想成为画布上的主角,所以这次就来为他创作一幅作品。”
“我最早开始数字绘画时用的就是 Wacom 产品,而这次视频特别之处在于—— Wacom 给我使用他们最新的 Wacom Cintiq Pro 22。4K 分辨率、防眩光屏、21.5 英寸 LCD 显示屏……这家伙真的太酷了。”

Step 1:准备阶段
Step 1: Prep
准备工作可能是整个创作流程中最重要的一步。为什么呢?因为准备越充分,后续创作就越高效,而效率越高,作品完成的速度也就越快。
我会从画缩略草图开始,这样能帮我确定大致方向,看看哪种构图更有效,或者哪种方案最能打动我。一旦选定缩略图,我就开始收集参考资料——不管是从 Google、Pinterest 查找,还是直接拍摄自己的照片。
是的,我甚至特意穿着高领毛衣拍了一张自拍。虽然我知道自己看起来很帅,但重点不是这个(笑)。我想要研究毛衣的纹理和线条流动,以便更好地呈现这些细节。

之后,我会做些热身练习,比如进行 10 组一分钟速写,让手腕活动开来。不过,你现在看到的初稿并不是我最终选定的方案。
我决定换个方向——将 Nick 与一位艺术界的传奇人物融合在一起。不是米开朗琪罗,而是 Bob Ross。他们都是画家,这个组合太合适了!于是,我重新打磨缩略草图,调整参考素材,并最终选定 Bob Ross 经典的拍摄姿势。再次进行速写热身后,我进入第二阶段:正式绘制草图。
Step 2:草图阶段
Step 2: Sketching
我使用的绘图软件是 Clip Studio Paint(官方简体中文版:优动漫PAINT),真的很喜欢它。它提供了大量实用的工具和功能,对数字绘画非常友好。

起稿时,我的第一版草图会非常粗略,主要是构建框架、确定人物结构。我会在绘制过程中不断调整,直到整体感觉比较满意。之后,我会在粗稿的基础上再细化一版,增加更多体积感,比如衣服的褶皱、面部结构、发型等等。
最后,我再进行主线稿绘制。为了避免画面变得混乱,我通常会用彩色线条绘制底稿,而正式线稿则用黑色,这样能更清楚地区分不同层次。
Step 3:勾线阶段
Step 3: Inking
接下来是勾线。我用的笔刷非常少,基本上只用三支,其中 G 笔是我的最爱。只要给我 G 笔,然后请让开,我就可以开始工作了!看看这支笔在 Cintiq Pro 屏幕上移动的效果——太丝滑了!
在勾线时,千万不要追求完美。过度追求完美只会限制你的发挥,甚至让你卡住。那些只有你自己才看得出来的小瑕疵,根本无关紧要。以前我总是纠结线条必须完美,必须匹配草图,但后来我学会了放手去画,不再担心是否和喜欢的艺术家作品风格一致,也不会频繁地擦掉重画。慢慢地,我发现自己的速度越来越快,而那些“错误”反而赋予了作品独特的魅力。

当然,还有一个关键技巧——水平翻转。这就像照镜子一样,可以帮助你发现画面中的问题。比如说,这双眼睛看起来有点歪?翻转一下,问题立刻显现,我可以马上修正。
Step 4:上色与渲染
Step 4: Coloring and rendering
到了第四阶段——上色与渲染。第一步是铺设基础色块,我选择了蓝色作为背景。因为在绘制人物时,最重要的焦点是面部,而 Nick 的肤色主要偏橙色,蓝色背景能很好地衬托出人物,使画面更加突出。
上色时,我会使用不同的方法来调整颜色。当基础色铺好后,我会进行阴影处理。我通常会先勾画阴影区域,但说实话,这种方法并不高效。我应该直接填充阴影部分,然后再抠除高光区域,这样会更省事。

这次,我使用的是赛璐璐阴影(Cel Shading)技法,而不是简单地叠加“乘”模式阴影。我会针对每个颜色单独调整其明暗关系,让阴影部分拥有独立的色彩,而不是单纯地覆盖一层阴影层。高光部分的处理方式也是一样的。
Step 5:后期调整
Step 5: Post
终于来到最后一步——后期调整。就像电影的后期制作一样,我会检查需要修正的细节,调整色彩平衡、亮度、饱和度,并确保我的签名字样足够清晰可见(笑)。这个时候,我通常会先放下画笔,去做几组俯卧撑,或者去拯救一只被困在树上的猫……然后回来用全新的视角审视作品。这样能更客观地发现问题并进行调整。
最终,我们得到了成品——Nikkolas Smith 版 Bob Ross,也就是“Nick Ross”。

这就是我的创作流程。希望它能对你有所启发,继续创作吧,保持热爱!Peace!
关于艺术家
Obi Arisukwu(又名 Obi Aris)是一位插画师、漫画艺术家和作家,同时也是一位“极客、动画迷”。来自美国休斯顿,目前定居洛杉矶。
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