Ryan Kittleson，这个名字已经成为充满活力与想象力的 3D 艺术的代名词。然而，他并不是一开始就认定自己的激情属于数字艺术领域。和许多艺术家一样，他的旅程始于一个灵感迸发的时刻——那一刻的震撼点燃了他内心的创意之火。

小时候我一直喜欢画画，” Ryan 回忆道，“但真正让我意识到 3D 动画的无限可能，是 13 岁那年，当我被《侏罗纪公园》的突破性特效深深震撼到。我开始阅读相关资料，感觉就像发现了一个充满魔力的隐藏世界。后来，《终结者 2》和《玩具总动员》的视觉奇观更是让我坚定了要投身这一激动人心的新兴领域。”

Ryan 的艺术风格独具一格，是多种影响交织而成的精彩拼图。他的灵感来源包括 M. C. Escher 的奇妙构图、Dali 的超现实主义、H. R. Giger 的生物机械风格、Beksinski 的神秘美学，以及 Bill Watterson 充满童趣的魅力。

Kittleson 的部分 2D 插画作品

“要定义自己的风格其实挺难的，” Ryan 笑着说，“因为我总是在不同作品中尝试新的方法，有时候甚至觉得自己根本没有固定风格！” 但正是这种风格上的自由切换，让他在自由职业生涯中游刃有余，能够轻松适应不同客户的需求。

如果有机会与任何艺术家或工作室合作，Ryan 毫不犹豫地回答：“如果能和 Bill Watterson 一起打造一部 3D 版的《加尔文与霍布斯》电影，那绝对是梦想成真！或者参与新的《小精灵》电影……光是想想就激动得不行！” 但除了具体的合作机会，他还有一个更宏大的愿望——建立自己的工作室，让才华横溢的艺术家们聚集在一起，突破 3D 艺术的边界，不受传统大型工作室的限制。

谈及创作过程，Ryan 强调工具对创意流程的影响至关重要。“真正好的工具，会让你忘记它的存在，让你全身心投入创作。我用 Wacom Intuos Pro 第八代影拓专业数位板时（网上商城 桌面端 | 手机端），拿起压感笔就能直接开始创作，根本不用去想‘怎么用这个工具’，这才是最好的状态！”

对于想要进入 3D 领域的新人，Ryan 提出了一条至关重要的建议：“记住，工具只是工具，最重要的是你独特的艺术视角。” 在 AI 迅猛发展的今天，建立个人风格比以往任何时候都更加关键。

“刚入行时，我从各种在线论坛里学到了太多知识，其他艺术家分享的技巧让我受益匪浅。我一直很感激那个社区，所以我也希望能回馈给更多人。”

Ryan 既乐观又务实地看待 3D 艺术的未来：“AI 确实正在改变行业格局，” 他坦言道，“但归根结底，艺术的本质仍然是表达独特视角、讲述引人入胜的故事。这些核心价值不会改变。” 他期待一个更加开放的未来——独立创作者能够自由探索和实现自己的艺术愿景，不再受传统工作室体系的束缚。

Kittleson 在全新 Wacom Intuos Pro 上创作的 3D 作品

谈到对年轻艺术家的建议，Ryan 总结道：“别去迎合别人，也别盲目追逐潮流，最重要的是创作你真正热爱的东西，能让你自己兴奋的东西。真正的魔法，就藏在这里。”

关于艺术家

Ryan Kittleson 是一位 3D 艺术家，精通 Zbrush、Maya 3D 建模和 Photoshop，同时也常涉足 3D 打印创作。自 2012 年起，他便以自由职业者身份全职工作，曾为 Nike、DisneyWorld、SeaWorld、Keebler、PlayStation、Saks Fifth Avenue、AT&T、《Buddy Thunderstruck》等品牌和项目提供服务。他还是一名前角色动画教授。

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