如同许多艺术家一样，Joe Wos也是一位始终坚持绘画的孩子。14岁时，他便开始了自己的绘画生涯，为本地的节庆和活动作画；21岁时，他开始在匹兹堡儿童博物馆（Children’s Museum of Pittsburgh）担任表演漫画家，他在舞台上一边讲故事，一边为观众现场绘制插图。

　　Joe在查尔斯-M-舒尔茨博物馆（Charles M. Schulz Museum）的邀请下，担任加州圣罗莎（Santa Rosa）盛大开幕式的主讲人。在那次旅行中，他参观了位于旧金山的卡通艺术博物馆（Cartoon Art Museum），并因此受到启发，随后在家乡宾夕法尼亚州（Pennsylvania）匹兹堡（Pittsburgh）创立了一座属于自己的卡通艺术博物馆。在之后的十年时间里，他经营着ToonSeum，这里起初是儿童博物馆的一处小画廊，随后在匹兹堡市中心扩张为三家画廊。七年后，他对于在墙上展览他人的艺术作品这件事深感厌倦，于是决定开始追求自己的梦想，成为一名联合漫画家和出版插画家。44岁时，他终于兑现了自己在童年时期所做出的承诺。

　　直接使用Wacom创作平台

　　Joe承认，自己全新职业生涯中的首次经历颇具挑战性。“我融入了一些自己的想法，坦率地说，我的着色十分糟糕。我缺乏耐心、经验不足而且尚未掌握工具技能，无法将工作提高至应有的水平。大约在这个时候，我完成了自己的首本图书创作，同时聘请了一位着色师。她的工作给我留下了深刻的印象，我询问了她所使用的工具，她建议我尝试Wacom数位板。我对这个工具可谓是一见钟情！”

　　木匠从不保留自己的锯末

　　“我立刻便爱上了这款产品。起初，我对自己的作品进行扫描，在数位板上进行处理和着色。对于是否放弃传统的绘笔和画纸，我犹豫不决。作为前任博物馆馆长，我坚信体力工作十分重要。然而，有一天，我遇到了一位收藏家朋友，他谈及日本动画工作室在完成创作后，直接扔掉模型的缘由。一位具有智慧的资深动画师告诉他：‘木匠从不保留自己的锯末’。他认为艺术是一部完成的电影，而草图和模型尽管美丽，但仅仅只是附加的产品。在那一刻，我内心的部分东西被点燃。我不希望人们看见我粗糙的创作过程。最让我引以为傲的是最终的作品，而非创作过程。”

　　就在那时，Joe开始投入全数字工作，并专门使用Wacom MobileStudio Pro进行创作。Joe解释说，使用毡尖笔触能够帮助他更加轻松地从图纸绘画过渡到数字创作。“令人惊讶的是，压感笔在屏幕上的滑动与用画笔在图纸作画并无二异。”

　　“最终产生了变革性的成果！突然间，我的作品看起来更加完整且专业，而且我的技能也得到了提高，因为我开始使用全新的工具和画笔，而这在过去却是无法做到的。最重要的是，当我开始在作品中加入阴影时，我的着色得到了极大的改善。我终于觉得自己已经准备就绪。”

　　Joe试图寻找自己与其他艺术家的不同之处，同时决心开始创作迷宫插图。几年前，乔创造了最大规模手绘迷宫的世界纪录。他把许多迷宫作品一同寄给创作者联合会（Creators Syndicate）。不到一周的时间，他便得到了积极的回应，几个月后，MazeToons开始出现在全国各地的部分报纸上。

　　神奇（A-maze-ing）迷宫事业

　　（我肯定Joe以前从未听说过这个双关语：“A-maze-ing”同“Amazing”）

　　Joe实现了自己毕生的梦想，成为一名联合漫画家，但他的梦想并未就此止步。他提高了对自己探索全新领域的信心和技能，随后他与一位代理人取得联系，让他帮忙推销迷宫书，不久之后，他与B.E.S.出版社达成协议，印刷他的首本迷宫书籍《神奇的迷宫动物》（A-Maze-Ing Animals），随后相继出版了《神话与怪兽》（Myths and Monsters）、《动物迷宫》 （Maze-O-Zoic）以及《神奇的美国迷宫》（A-Maze-ing America）。

　　“我倾尽毕生的心血，努力拓展技能和才能，适当的工具最终为我的创作添加点睛之笔，使我攀上事业顶峰，并达到一个更高的水准。我可以坦率地说，如果没有Wacom，我可能永远不会进行联合创作，也无法创作我的书籍。这种经历确实改变了我的生活，并帮助我实现了自己的梦想。”

　　“很多年轻艺术家询问我收获成果的方法，我的回答是投资创作工具。一名艺术家能做的最大投资莫过于为自己购买一款Wacom产品。我喜欢我的MobileStudio Pro 16，当我巡回创作时，我将它随身携带。如今，我正在为我的工作室增设一台Wacom Cintiq Pro 32，帮助我的工作再攀高峰！”